Día Mundial de la Zurdera

Antiguamente era considerada una maldición impuesta por el mismísimo Demonio, luego una enfermedad mental de la familia de la dislexia, actualmente es solo una característica corporal que casi pasa desapercibida en un mundo donde simplemente no encajamos pero nos esforzados día a día a adaptarnos a él. Por muchos siglos los zurdos fuimos perseguidos y juzgados, acusados de locos, marginados e inclusive asesinados, pero parece que el mundo cansado de tratar de eliminarnos nos quiso dedicar un día a modo de  resarcimiento. Es así que el 13 de agosto de cada año se celebra el Día Mundial de la Zurdera.

Existe ya muchos textos donde se elogian las cualidades personales y mentales de nosotros, otros textos tratan de darle una explicación a nuestro peculiar uso de la parte izquierda del cuerpo; por este motivo he decidido darle otro enfoque a la entrada del día de hoy. A lo largo del texto me propongo a enumerar algunas situaciones por las cuales los zurdos somos tan especiales.

No existe una explicación científica clara a la zurdera:

Se ha dicho mucho sobre las causas de la zurdera, se cree que el exceso de testosterona en la madre durante el periodo de gestación o inclusive una fase de estrés alto pudiesen afectar al correcto desarrollo del hemisferio izquierdo del cerebro obligando a ejercitar el derecho. Aunque parezca algo contradictorio, los zurdos usamos más el hemisferio derecho del cerebro que el propio izquierdo. Se dice también que un exceso de ultrasonidos durante el embarazo pudiese aumentar la probabilidad de nacer zurdo. Por su parte el factor genético brinda el 20% de probabilidades de que una madre zurda tenga hijos zurdos. Todas estas son meras especulaciones, no hay una explicación clara al origen de la zurdera.

El mundo no está hecho para nosotros pero si por nosotros:

 Tenga cuidado Brigadier, con esa mano nunca se dispara, solo se rastrilla; estas palabras eran pronunciadas por mi instructor militar cada vez que me veía usar la mano izquierda al operar cualquier instrumento. Desde tijeras, abrelatas, anaqueles y armas hasta instrumentos musicales, cuchillos y dispositivos electrónicos. Todas las cosas están diseñadas para ser usadas por diestros, a los zurdos nos cuesta algo de tiempo aprender a dominar los objetos más cotidianos por más simples que parezcan y esto se puede apreciar con claridad cuando intentas enseñarle a un aprendiz de mecánico zurdo a usar una llave de tuercas, este seguirá soltando la tuerca por más que le ordenes apretar. Pareciera que todo en el planeta avanza hacia el lado positivo, hacia el derecho y a nosotros nos toca acostumbrarnos o llevarle la contraria al mundo diseñando nuestros propios utensilios. Es un hecho que los zurdos vivimos en promedio 9 años menos que un diestro y esto se debe a que somos propensos a sufrir accidentes al operar maquinaria que simplemente no es apta para nosotros. Algo que nunca lograré entender es el por qué de esta aberración social. La mayor parte de personajes influyentes de la historia ( o al menos los que valen la pena recordar) han sido zurdos y han aportado a la sociedad grandes invenciones y adelantos tecnológicos y aún así han mantenido el convencionalismo del uso del lado derecho como predominante en casi todo. La aparición de elementos aptos para el uso de zurdos es reciente y se debe a que hasta hace poco los zurdos eramos simplemente enfermos que se pueden curar  y no teníamos el derecho a reclamar un mundo  cimentado por nosotros.

Tenemos un Dios que salvó el mundo en acto de sacrificio:

Si eres un poco observadora u observador, pudiste haberte fijado que al abrir una pestaña de mi blog en tu navegador aparece un pequeño icono donde se observa un guerrero nórdico sin su brazo derecho y su mano izquierda empuñando un hacha. De la misma manera en la parte derecha de la página se encuentra en mismo nórdico con una oración en rúnico antiguo. Este personaje es TYR o Tiwas y no es más ni menos que el Dios de la guerra nórdico y el salvador de toda la humanidad en la antigua religión celta.
Sucede que los antiguos habitantes de las heladas tierras norteñas de Europa fueron los únicos que supieron apreciar y respetar a un zurdo como lo merecemos, esto se debe a que según su mitología fue un dios zurdo quien salvó a la humanidad.

Las eddas hablan de la leyenda de Tyr y el gran lobo Fenrir donde se relata la historia de que los dioses temiendo la destrucción del Midgrad ( mundo donde nosotros habitamos) por parte del lobo Fenrir decidieron encargar a los enanos la construcción de una cadena irrompible hecha con las raíces de una montaña y las barbas de una mujer para atar al lobo y evitar el Ragnarok (fin del mundo). Los dioses decidieron engañar al lobo y recurrieron a un timo que consistía en retar al lobo a dejarse amarrar con la cadena para ver si era capaz de romperla, el lobo sospechó del engaño y solicitó que uno de los dioses pusiese una de sus manos en sus fauces para asegurar su libertad. En este momento Tyr, como el más valiente y decidido de los dioses se ofreció como voluntario  para la jugada e insertó su mano derecha en la boca del lobo para que este se dejara amarrar.  Cuando Fenrir se dio cuenta del engaño arrancó de un mordisco la mano de Tyr y lo dejó manco, a Tyr pareció importarle poco, como buen zurdo podía seguir empuñando sus armas con la izquierda para hacer lo que mejor sabía hacer... guerrear.

Cuenta la leyenda que conocer a un zurdo un día que no sea martes puede ser un amuleto perpetuo de mala suerte, esto se debe a que el tuesday anglosajón recibe el nombre en honor a Tyr. siendo este su día de la semana y por ende día de todos los zurdos en agradecimiento al sacrificio que salvaría a la Tierra de la destrucción total.

En el siglo XXI aún somos  mal vistos en ciertas sociedades:

Muchas veces mi abuelo me ha contado de como curaron su zurdera amarrando su mano izquierda a la silla para que aprenda a escribir con la derecha. Desgraciadamente, en un sistema educativo dominado por el catolicismo se consideraba que, a los herederos del demonio se los debía corregir y para esto aplicaban una gran variedad de castigos físicos para lograrlo, para empeorar las cosas muchos psicólogos y pedagogos recomendaban corregir a  los niños que usaban la mano izquierda con metodologías poco ortodoxas que terminaban en convertirse en torturas para el infante, la pequeña criatura no entendía claramente el motivo de su padecimiento y era inducido a creer que su zurdera era una maldición.
Poco se ha avanzado desde entonces, aún la zurdera es clasificada como una enfermedad mental en muchos libros de medicina y psicología, hasta los años 60 ningún zurdo podía rendir exámenes de ingreso a universidades en España, en América Latina se usan términos peyorativos con doble sentido para los zurdos y en países asiáticos ser zurdo es motivo suficiente para perder un litigio de divorcio.

Falta mucho para que a la zurdera se le dé el valor y el espacio que se merece en la sociedad, empezando por las escuelas donde encontrar una banca para un zurdo es un hecho imposible aún. Falta educar a los padres y saber capacitar a profesores para que sepan que acciones tomar y como incluir a un niño zurdo en un entorno no hecho para él.

Inclinación Natural para la Guerra:

Si eres un amante del cine, o al menos haz visto Salvando al soldado Ryan,  pudiste haber notado que el mejor tirador del equipo es un zurdo, el Private Jackson  hace alarde de su capacidad de tiro con el rifle  en situaciones que rayan en lo imposible. Así mismo puedes darte cuenta de las complicaciones que aquejan a un zurdo al intentar disparar una arma hecha para derechos.
Parece ser que los zurdos somos tan buenos guerreros y combatientes que el mismísimo Dios contaba con una unidad de honderos benjaminitas zurdos. A los incrédulos les recomiendo que lean Jueces 20:14 donde reza:

De toda aquella gente había setecientos hombres escogidos, que eran zurdos, todos los cuales tiraban una piedra con la honda a un cabello, y no erraban.

En otra parte de la historia Dios vuelve a recurrir a un siniestro para ejercer su voluntad por medio de la espada, fue Juana de Arco la escogida por la divinidad para liberar Francia del dominio inglés  que encontraría su fin después de más de 100 años. A sus cortos 17 años Juana comandó un ejercito triunfante hasta su ejecución tramada por la iglesia católica.

Tiberio, Julio César, Napoleón Bonaparte, Carlo Magno y Alejandro, todos estos son ejemplos de guerreros que empuñaron sus armas con la mano izquierda como buenos servidores de Tyr y comandaron  ejércitos que cambiaron el curso del mundo al filo de una espada.

Zurdo es un insulto:

Científicamente se conoce como zurdera al hecho de usar la parte derecha del cerebro, en todos los idiomas conocidos la manera de llamar a los zurdos tienen raíces peyorativas e insultantes. Expertos lingüistas dicen que zurdo tiene origen árabe y significa inútil, maldester en catalán (mal diestro), left handed en inglés ( menos, falto). Ciotog en irlandés (extraño). Todos los calificativos para los zurdos tienen implicaciones negativas y no hay  esperanza de cambiarlos. Cada vez que la gente me hace la redundante pregunta de: Eres zurdo?  siempre que me ven escribiendo o empuñando herramientas suelo responder:  no señor@, soy sinester, zurdo significa inútil. 
Sinester o siniestro es la palabra más aceptable para referirnos a nosotros ya que en latín significa no diestro, siendo este el término menos agresivo en su significado textual aunque sea todo lo contrario en el sentido nominal ya que un siniestro es un ser malvado.




Si eres un zurdo, alégrate de serlo, aprende a escribir  bustrófedon o como mínimo al estilo de Da Vinci de derecha a izquierda ( es una técnica que divierte y me gusta presumir a mis amigos). Siéntete orgulloso de habitar un mundo que prácticamente aprendiste a dominar  desde muy pequeño y que en pocas palabras intenta acabar contigo.  No te rindas o te sientas decepcionado si no puedes tocar un instrumento musical como el resto y tampoco te ofendas con los prejuicios de otras personas que creen que eres un error de la naturaleza. Por más que la gente te vea raro saluda con la izquierda, hacer esto significa que confías muchísimo en la persona a la que extiendes tu mano, continua santiguándote con la izquierda si vas a una iglesia  aunque el sacerdote amenace con excomulgarte. Recuerda que somos pocos pero no menos importantes, contamos con muchos personajes que llevaron nuestra capacidad para las artes y ciencias a lo alto. Tenemos la figura de un dios que representa con hacha en mano nuestro diario vivir y nos enseña a ser valerosos y a continuar luchando.

Feliz día mundial de los zurdos.

Desde mi amada Dite, un saludo con la mano izquierda...

El Conjunto de Instrumentos Informales Le Luthiers

Con motivo del estreno del conocido bolero “Perdónala” de Johann Sebastian Mastropiero, que escucharemos a continuación, el periódico “Actualidad Musical” se refirió a Mastropiero en términos muy elogiosos, pero a los pocos días publicó la siguiente rectificación:

Fe de erratas: Donde dice "de inspiración arrebatada, como otros compositores románticos" debe decir "arrebatada a otros compositores románticos", y donde dice "su copiosa producción" debe decir "su copiada producción”".

Con esta certísima corrección de Marcos Mundstock, dan por iniciada la primera parte del recital. Son el sexteto de brillantes, engalanados caballeros de frac que suben al escenario para deleitar al refinado público con una obra de teatro donde se mezcla la elocuencia y perspicacia propia del idioma español con las notas extraídas de sus instrumentos musicales informales.

Este grupo de argentinos llevan divirtiendo al público desde los años 60, la idea nació de Gerardo Masana mientras componían algunas canciones humorísticas para presentarlas entre amigos después de los ensayos del coro universitario del que era miembro. Durante sus primeros años fueron un septeto, aunque la formación más conocida a nivel mundial es el quinteto compuesto por Carlos López Puccio, Carlos Nuñez Cortés, Jorge Marona, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich.

Casi siempre, en sus producciones teatrales; se presentan las obras musicales del peculiar, resonante y nada elogiado peor aun respetado, polémico pero genial al final; Johann Sebastian Mastropiero. Este aclamado compositor saltó a la fama con canciones como Perdónala, Ya no te amo Raúl(a), Dilema de amor (cumbia epistemológica), etc. No hay persona más indicada para hablarnos más de Mastropiero que Marcos Mundstock ya que en una de sus presentaciones aclaró algunos aspectos de la vida de Johann:


Se sospecha que nació un 7 de febrero, sin saberse el año, ni el siglo ni aun el lugar, diversos países se disputan su nacionalidad, sin que hasta el momento ninguno de ellos haya transigido en aceptarlo. Su nombre de pila, Johann Sebastian, es materia de discusión, ya que también fue conocido por otros nombres: Peter Illich, Wolfgang Amadeus, Etcétera (por ejemplo, firmó su tercera sinfonía como "Etcétera Mastropiero"). Se sabe que nació de madre italiana y que tuvo un hermano gemelo mafioso, llamado Harold Mastropiero residente en los Estados Unidos.

La vida de Johann Sebastian Mastropiero nunca fue rigurosamente documentada. Sus datos biográficos, no contrastados, dispersos y llenos de lagunas e incoherencias, hacen muy difícil escribir una biografía mínimamente completa. Sin embargo, se conocen muchas vicisitudes sobre hechos muy concretos de la vida del Maestro, normalmente, relacionados con la composición de algunas de sus obras. Como ejemplo cabría recordar cuando interpretó el tangum gloria de Mastropiero en el Vaticano. Un Gloria que hubo de componer apresuradamente a partir de las partituras de uno de sus tangos. Acomodó como pudo el texto en latín y le entregó a cada músico su parte. Cuando la obra fue interpretada ante el Sínodo, la sorpresa fue mayúscula. Los Obispos quedaron impresionados e indignados. Inmediatamente Mastropiero fue excomulgado, y la Guardia Suiza tiró por la ventana los instrumentos, las partituras y a Mastropiero.

Las bromas y el fondo de los chistes presentes en los diálogos y monólogos, son la representación máxima de la belleza y armonía de la locución latina. No existe lengua más rica en figuras literarias y diversidad de vocablos que el español, ya vaya que Le Luthiers lo saben aprovechar. Estos trovadores bebedores de mate son capaces de producir un tipo de arte con sus plumas y partituras que muy pocos llegan a entender pero muchos a disfrutar, sus pindaricos recitales han dado la vuelta al mundo hispano hablante llevando en alto el nombre de su patria. La ilustración  y alto grado de cultura de sus integrantes es un orgullo para toda América Latina, por este y otros casos Buenos Aires y Argentina en general, son conocidos como la capital mundial del teatro y la cultura.


Como es costumbre, dejo algunos ejemplos de la excentricidad musical y poética de estos genios. no hay nada mejor que acompañar la noche con carcajadas arrancadas por la acertada erudición de Le Luthiers para  rimar versos y componer partituras.

Desde mi amada Dite, un saludo.


Fuente: http://www.lesluthiers.com/

Jesucristo Superstar

Poniendo de lado todas las creencias religiosas, la doctrina cristiana y los tabúes relacionados sobre la cuestionada santidad de este hombre, esta magnífica obra musical se centra en presentar a Jesús como el artífice de una revolución dándole el estatus de  una gran Super Estrella de rock.

Este disco conceptual producido por Tim Rice y Andrew Lloyd Weber y, posteriormente; convertido en una obra de teatro se centra en detallar los últimos siete días del maestro desde su arribo a Jerusalén hasta su crucifixión. En la obra Jesús es un carpintero que maquina la revolución del pueblo judío en contra de los gobernantes religiosos. Judas, el discípulo que para traicionarlo se fundamenta en el hecho de que Cristo está cambiando las bases de su doctrina y María Magdalena es la fiel seguidora que a escondidas ama a su maestro. Con la intensión de no caer en la controversia de la santidad de Cristo, nunca se cita el misterio de la resurrección. 

La narrativa expone la psicología de todos los personajes y especialmente la de Judas, los autores supieron manejar de una manera magnífica el tiempo en el que se desarrollaron los hechos y contextualizaron en este  los problemas y fenómenos sociales de la edad moderna. Por ejemplo, los sacerdotes judíos son expuestos como autoridades temerosas de perder el poder que ejercen sobre el pueblo después de que Jesús se atreviese a desmoronar los principios y la falsa doble moral con la que están legislando las leyes de Dios. Herodes no es más que rey que delega la gobernación a las autoridades de la ocupación y se dedica a los placeres mundanos y a la perdición. Pilatos juega un papel importante en la historia puesto que en la obra es chantajeado por las autoridades eclesiásticas para que dictamine la pena de muerte o de lo contrario perdería el favor del César. Mientras que Jesús es el mártir que se niega a salvar su vida pese a los ofrecimientos de Pilatos que, a sabiendas de un posible levantamiento del pueblo judío, le brinda la oportunidad de que se defienda y demuestre su inocencia. 

Pasando al tema musical, el disco es una obra Opera Rock que rememora a los primeros trabajos de Queen y los últimos de Pink Floyd. Para la versión original se contó con la participación del vocalista de Deep Purple (Ian Gillan) como Jesús, Murray Head como Judas, Yvonne  Elliman como María Magdalena y nada más ni nada menos que Gary Glitter como uno de los sacerdotes. Por su parte la versión en español fue producida en su totalidad por el cantante Camilo Sesto quien tomó el papel de Cristo,  Teddy Bautista como Judas, Ángela Carrasco como María Magdalena, Alfonso Nadal como Pilatos, Charly Chausson como Caifás y Dick Zappala como Herodes. 

El elenco fue escogido de entre más de 1200 aspirantes, a mi humilde opinión el protagonismo de la obra en español se la llevan Chausson y Zappala, quienes nos deleitan con la magnificencia de sus voces en las canciones Jesús Morirá y La Canción de Herodes. En la primera se narra el plan de los sacerdotes encabezados por Caifás para asesinar a Cristo y en la última es la puesta en escena de la audiencia entre Jesús y Herodes en el palacio. Aquí Herodes pide Cristo que demuestre su santidad convirtiendo el agua en vino y caminando sobre la piscina, a manera de burlarse de él por los milagros cometidos en el pasado. Cuando Jesús se niega con su silencio a complacer a Herodes, este enfurece y expulsa a Cristo de su palacio alegando que él es la única Super Estrella.

Una de mis canciones favoritas es El Arresto, aquí se siente la tragedia y la pena de Cristo al ser traicionado por Judas y todo esto se refleja en la partitura de la armónica que se toca de fondo a la vieja usanza. Las lineas del bajo y la guitarra eléctrica rememoran los primeros días del rock y trasladan al oyente a aquellos tiempos sin despreocuparse por evidenciar en sus sonidos los sentimientos y emociones implícitas en cada canción. 

Recomiendo este gran trabajo en cualquiera de sus dos versiones. Sea en español o en inglés les puedo asegurar que van a deleitar su oído. Aquí una pequeña muestra.

Lejos de mi amada Dite, un saludo.

Noche Épica

Esta noche es especial, esta noche es mágica. La luna viste su grandeza con traje de plata, los astros encantan, brillan, tiritan, se esconden y juguetean con el mago. La oscuridad y la niebla conspiraron para inundar este bosque sagrado. El petricor del suelo el incienso la ruda y el agua saturan con sus aromas la noche que en su infinito silencio se compone de mil y un palabras, el alular del búho, aullar del lobo y balar de las cabras, los animales se organizan en una orquesta y solemnizan cantándole a la madrugada.

El sabbat es sagrado, el esbat fraterno y los aquelarres ya están subestimados; pero esta noche, si esta noche es perfecta para fundir nuestro espíritu con el Universo y ser libres como las estrellas. Aquel círculo negro es el portal al misterio de una dimensión que para los humanos corrientes no tiene ni nombre, pero conocida es para nuestros maestros como Sufurino o Crowley. Encended las velas y quemad las vísceras de la cabra, que el temor abandone tu cuerpo, libera la mente y guarda la espada pues el territorio que estás a punto de visitar demanda la quietud de tu alma.

 Es hora de que medites un momento, cuéntale a un árbol tus dudas y al bosque entero tus lamentos, predispone tu mente para que supere las fronteras del entendimiento mundano, siente como el conocimiento te ofrenda alas que te llevan más allá del secreto y será en ese momento cuando el fuego del infierno no pueda quemar tu cara. Allá donde el castigo enseña, donde el silencio es necio y no admite ni una palabra, oculta tu lamento y siente como el brío de la nueva vida se apodera de tu alma.

Apresura dibujando el círculo mágico, la luna casi está en su posición. Es la noche del febrero bisiesto, una oportunidad única, día esotérico, día mágico. Es el ahora o nunca aquí se funden  el presente y el pasado, las energías se contraponen y bendicen todos los santos.

Es el febrero bisiesto, única oportunidad para el brujo y el wiccano.

Es el febrero bisiesto, el portal a la libertad, al conocimiento, al infinito y a lo sagrado...

Lejos de mi amada Dite, un saludo en esta épica noche.

Numismática

El noble arte de coleccionar monedas lleva por nombre numismática. Aunque para nuestro lenguaje esta palabra no tiene relación aparente con moneda o billete, lo cierto es que su origen etimológico se encuentra en numisma que quiere decir moneda en latín. 

Que el origen etimológico sea el latín hace honra a que los romanos fueron los primeros en adoptar el hábito de acumular monedas y catalogarlas, no precisamente a manera de colección pero si con un excelso estudio y datación.  Con la modernización, para el siglo XIX  la numismática se elevó a la categoría de ciencia.

No existe otra ciencia tan relacionada al desarrollo económico, social y cultural de la humanidad que la numismática. La moneda o el billete son tan susceptibles a los cambios de época y a las circunstancias que reinan en su producción, que el estudio de estos elementos puede decir más de los tiempos que la misma historia escrita. Esto es, el material con que está hecha una moneda dice mucho de las necesidades de los pueblos, por ejemplo; la necesidad de cobre durante la Segunda Guerra Mundial fue tan grande que los bancos centrales no podían darse el lujo de hacer una producción de monedas de esto elemento. Por esta razón las monedas de esos tiempos de países como EEUU o Francia eran de una aleación mucho más común y barata. Por su parte los alemanes, se vieron obligados a usar cupones.

El motivo ( dibujos o grabados) que lleva cada billete o moneda nos habla de la cultura de cada país. Estudiando las monedas podemos saber de personajes históricos, animales endémicos y fechas importantes. Cada país con moneda propia tiene el privilegio de plasmar en su circulante los hechos históricos que enorgullecen a la nación, los que poseemos una moneda adoptada de otro estado nos conformamos con que las monedas de más baja denominación posea nuestro Escudo Nacional.

No existe colección más difícil de completar que la numismática, no basta con poseer las monedas de cada país, es necesario tener todas las series y completarlas por épocas. En los casos más extremos se puede llegar a coleccionar las monedas por cada año y aún así no se llegaría a coleccionar del todo bien ya que algunos Bancos Centrales emiten monedas que no entran en circulación y se relegan a la venta de colección. 

Me he dedicado a la numismática desde los inicios de mi etapa de colegio por la necesidad de obtener la especialidad de coleccionista al grupo Scout al que pertenezco, la influencia de un amigo experto en el tema me introdujo de a poco en este maravilloso mundo del que he aprendido mucho y que me ha traído tanto buenas anécdotas como grandes penurias.

Tener en mis manos una moneda de 1854 del Imperio Francés con el busto de Napoleón III, billetes de la extinta Yugoslavia, papel moneda con Gandhi sonriendo en un sello de seguridad, monedas del Tercer Reich, de la República Helvética, de países tan alejados como Angola, Sudán, Marruecos o Egipto son un privilegio digno de un coleccionista apasionado.

Uno de los hechos más memorables que me ha traído la numismática fue cuando un piloto de la Lufthansa con más de 30 años recolectando monedas alrededor del mundo  decidió retirarse del arte y donarme el 50 % de su colección. 

Como en todo aspecto de la vida, no todo ha sido felicidad en el arte, recuerdo la ocasión en que decidí regalar una colección completa de Florines ya que a más de tenerlos en demasía, el valor comercial había caído y empezaron a estorbarme, al cabo de dos semanas después de deshacerme de las monedas empezaron a contactarme coleccionistas para decirme que estaban interesados en mis Florines ya que estos habían quintuplicado su precio en el mercado.

Mis monedas favoritas son las francesas, además de ser la primera serie que logré completar, presentan una bella alegoría a la libertad. También son parte de mi colección monedas francesas de la época del Imperio y de la Segunda Guerra Mundial hechas de níquel. Una moneda muy especial fue encontrada en las playas de Villamil Playas y data de 1930.

La numismática cultiva la paciencia, el amor por el arte y la historia, le da al coleccionista la oportunidad de soñar con las patrias lejanas de las monedas que posee,  permite estudiar el simbolismo económico, así como el contexto social y cultural. Es sin duda el arte más apasionante que se puede tomar como pasatiempo. 

Desde mi amada Dite, un saludo.

Los Tres Chiflados

Seguro muchos de ustedes conocen a estos tres excéntricos, geniales, absurdos y chiflados personajes, es la puesta en escena, su teatralidad y las bromas basadas en humor físico; algunas de las características que consagraron a este trío de actores judíos como un hito en la gran pantalla americana.

En general esta triada compuso cerca de 190 cortos durante casi 3 décadas de piquetes de ojos, estiradas de pelo, martillazos en la cabeza, fatales accidentes laborales e innumerables dolorosas necedades que a más de uno hizo romper en carcajadas. Su larga carrera teatral no se debe solo a su gran popularidad, sino al hecho de que por  cuestiones de contratos los chiflados no eran más que trabajadores asalariados que debían  trabajar arduamente para tener el derecho a ganar su semanal mientras que el estudio se quedaba con los derechos de las películas y todas las ganancias que estas generaban.

La fascinante historia ubica a Moses Horwitz (Moe) como el primer chiflado que junto al joven comediante Ted Healy empezó a trabajar como relleno en las escenas de cine o propagandas que se hacían para el cine mudo. El amor de los hermano Horwitz al teatro empujó al hermano de Moe; Samuel (Shemp) a unirse a él para actuar en varios espectáculos de variedades a lo largo de EEUU.

Difícil de creer verdad? Pero al final es cierto, tanto Moe, Shemp y Curly son hermanos.

Samuel "Shemp" Horwitz

Moses "Moe" Horwitz

Curly Horwitz

Volviendo a la historia, después de 10 años de haberse separado. Moe y Shemp se encontraron con Tedy por casualidad y él les ofreció trabajar  interpretando papeles secundarios en sus shows cómicos que alcanzaron gran popularidad. Cuando obtuvieron protagonismo en el escenario, Ted optó por cambiar el nombre de su show a ¨Ted Healy y sus sureños¨  varios nombres fueron necesarios hasta poder darle al clavo, ¨Ted y sus Chiflados¨.

El tercer y último miembro del equipo llegaría varios años después , todos recuerdan aquella cabellera necia que se prestaba para las groserías de Moe, Larry Fine era un violinista judío que impresionó a los hermanos Horwitz en una presentación y ellos le propusieron incorporarse al equipo. 

Larry Fine

El éxito fue rotundo pero momentáneo, El grupo debutó en el cine en ¨Sopa de Locos¨ de la Fox, después de esto Ted se retiró de los teatros y se llevó a Moe y a Larry consigo, por su parte Shemp decidió continuar en el escenario. Fue actor secundario en producciones de la MGM y participó en incontables comedias teatrales.

Cuando Ted retomó la actuación se dio cuenta que las presentaciones estaban vacías sin el talento de Shemp, por este motivo los Horwitz decidieron incorporar en el equipo al menor de sus hermanos; Jerome tenía una larga y rizada cabellera, un bigote y gran masa corporal, cuando Ted lo conoció este sugirió que se afeitara la cabeza dando a luz al personaje de Curly que en nuestro idioma viene a ser algo parecido a Ricitos.

El grupo empezó a rodar con la Universal y posteriormente con la Columbia creando a lo largo de 12 años las obras considerabas maestras por los amantes del séptimo arte. Desgraciadamente de la mano de la fama llegó la tragedia y es que para interpretar el personaje de Curly, Jerome tenía que mantenerse calvo cosa que lo llevó a una depresión muy aguda y posteriormente al alcoholismo. Recuerdan las aclamadas piruetas y ladridos que Curly solía dar de vez en cuando? A este recurso acudía Jerome durante los rodajes cuando producto de la embriaguez olvidaba los diálogos. Moe  afirmó que para ayudar a su hermano colgaba letreros en las cámaras para que este pueda participar en los diálogos, inclusive en algunas escenas se puede ver como Moe golpea con el brazo a Curly indicándole que debe hablar.

Los Chiflados en Your Nazty Spy!

La verdad es que la desgracia continuó para el trio, al ser empleados asalariados los chiflados tenían que trabajar hasta el cansancio, durante el rodaje de muchos cortos Curly estuvo indispuesto por problemas con el alcohol y por la presión de la Universal, los actores se vieron obligados a usar escenas de cortos antiguos donde algunos de los protagonistas al día de la producción ya estaban muertos. Cuando Curly sufrió un problema con el corazón fue reemplazado por su hermano Shemp en un total de 77 cortos. Como curiosidad en el corto  Hold that lion se puede ver por única vez a los cuatro chiflados juntos en una sola escena. 

Shemp dejaría este mundo en el 55 y su repentina partida no fue lamentada por el estudio. Como faltaban rodar 4 cortos más para cumplir el contrato y recibir la paga, Shemp fue reemplazado por Joe Palma y para imitar al personaje, se limitaba a presentarse  y a hablar de espaldas a la cámara. 

Con la muerte de Jerome y de Shemp el rodaje de los cortos continuó con actores como Jones y DeRita, el éxito no acompañó a los Chiflados en esta época de su carrera, inclusive son nulos los cortos que llegaron desde EEUU a Latinoamérica para ser traducidos. 

La verdad es que los Chiflados  no solo sufrían dolor por los golpes que acostumbraban darse en los cortos, sino que fueron víctimas de abusos y crueldades a lo largo de su carrera por parte de sus jefes. Primero con Tedy y posteriormente con la Columbia. Ahora se sabe que durante el rodaje de los cortos fueron varios los accidentes que sufrieron los chiflados. En la lista podemos encontrar desde ruptura de nariz hasta costillas y piernas. Lo peor es que el rodaje tenía que continuar y los chiflados disimular el dolor frente a la cámara.

Al terminar el contrato de producción, todos fueron dejados en la calle. Cuando los muchachos quisieron ir a visitar a sus ex compañeros de trabajo, el estudio prohibió a los chiflados entrar a ver a sus amigos. Larry empezó una joyería sin éxito que lo llevaría a la quiebra y posteriormente a la tumba. 

Por su parte Moe se resistió a dejar morir así de fácil su trabajo y en honor a la memoria de sus hermanos trabajó durante toda su vida en remakes de los cortos llevamos a la televisión como dibujos aminados hasta inicios de los 70 donde el amor por esta tripleta volvió a toda América después de que los cortos de cine fueron puestos al aire en Tv.

Recuerdo varias noches de insomnio a mis cortísimos 7 u  8 años en los que pasaba toda la noche en vela viendo en Fox Kids un segmento llamado Insomnia las películas de estos increíbles personajes que me provocó a muy temprana edad un amor desenfrenado por el cine clásico, en especial la comedia.

Para terminar quiero compartir con ustedes el trabajo de un gran aficionado de los Chiflados que tiene un canal en Youtube y es el sitio preciso para ver el trabajo de los Horwitz en español.

>

En el vídeo a continuación se puede ver la escena antes mencionada de los cuatro chiflados juntos.

Todos los créditos por el trabajo le pertenecen al dueño del canal a quien agradezco por su esfuerzo y dedicación los cuales nos regalan estas bellas e inolvidables escenas.

Este trabajo fue inspirado en una conversación hace muchos tiempo por una gran amiga a quien dedico este trabajo.

Desde mi amada Dite, un saludo y solo por esta ocasión, un piquete de ojos.

Farrokh Bulsara,

Después de un largo tiempo de ausencia, el Cerbero vuelve con una nueva  entrada sobre un sorprendente personaje del Rock. El personaje en cuestión es Farrokh Bulsura, conocido mundialmente como Freddie Mercury. 

Septiembre es el mes de nacimiento del vocalista de uno de los mejores grupos de rock de la historia de la música. Estamos hablando de la banda británica Queen quienes son los artífices de la mejor canción del milenio (Bohemian Rhapsody), la canción más alegre de todos los tiempos (Don't stop me now) y por su puesto el himno innegable de todo amante de este género musical We Will Rock you.

No existe biografía más polémica que la de este personaje que desde muy temprana edad mostró gran talento musical. Durante su estancia en la St. Peter's School en la India, participó en varias obras de teatro interpretando personajes femeninos, destacó como boxeador, pianista y cantante.

Freddie Mercury en el centro de la foto

Su primer trabajo fue en una fábrica de cajas de cartón, sus colegas solían burlarse de él alegando que tenía  manos muy delicadas a lo que Freddie siempre respondía diciendo que es porque son las de un artista. Se ganó el apodo de Freddie ya que no muchos lograban pronunciar su nombre y algunos amigos lo apodaban a escondidas "La Reina" por su afeminada personalidad. 

El apellido de Mercury lo tomó de la canción My Fairy King en la que podemos encontrar este verso: 

Someone someone just drained the colour from my wings

broken my fairy circle ring

and shamed the king in all his pride

changed the wings and wronged the tides

mother mercury mercury

look what they've done to me

i cannot run i cannot hide

Freddie conoció a los futuros miembros de Queen mientras estudiaba diseño gráfico en la Escuela de Arte Ealing de Londres. Bryan May y Roger Taylor eran miembros del grupo Smile del cual Freddie fue un gran fanático. Antes de conformar el grupo con ellos, Freddie compartió escenario con Ibex, los biógrafos relatan que muchas veces Smile e Ibex tocaron en paralelo en distintos bares de la ciudad de Londres durante una difícil etapa económica que sumergió a los artistas en una vida deprimente y austera.

Llegados los 70 tanto Freddie como los futuros integrantes de Queen habían tocado fondo en el ámbito musical. Bryan y Taylor no encontraron un éxito significativo con Smile y por su parte Freddie no contaba con una buena relación con el resto de los integrantes de Sour Milk Sea. Así que todos abandonaron sus grupos y continuaron sus caminos alejados de los escenarios.

Con la iniciativa de Mercury, la banda quedó conformada en 1971 con May en la guitarra, Taylor en la batería y Deacon en el bajo. Tanto el nombre de la banda Queen como el escudo y las primeras canciones fueron ideas de Mercury. Para el 72 la mejor y más grande banda británica de todos los tiempos  tocaba para abrir escenario en los conciertos y para probar  instrumentos musicales nuevos.

Con la aparición del álbum Sheer Heart Attack y A night at the Opera, la banda alcanzó fama mundial, cada canción de estos álbumes son consideradas obras de arte por los expertos musicales ya que cuentan con arreglos y técnicas de producción muy adelantados para la época. Durante su gira en EEUU los conciertos de la banda destacaban por la puesta en escena de los artistas, nació el concepto de espectáculo musical con la implantación de máquinas de humo, estrobos y luces audio rítmicas que sumergían en un éxtasis musical que solo Queen podía producir y del cual Freddie solía alardear.

A lo largo de su trayectoria, la banda tuvo la oportunidad de presentarse en las mejores plateas al rededor del mundo. Quienes conocen del tema pueden asegurar que tanto como Live Aid (1985) y el concierto en Wembley  (1986) son los dos mejores recitales de rock de la historia.

Con mucho gusto comparto mi selección de las mejores canciones de Queen.

Espero que lo disfruten.

La pieza más importante de la colección de discos de acetato del Cerbero es la presentación en vivo de Queen en el estadio de Wembley, sin duda una joya invaluable para todo admirador de este gran artista y su banda.

Desde mi amada Dite, un saludo rockero.